Icono-laberintos

2011-12-03T22:55:00.000-08:00

Quiltro. Diseñando la nueva joyería",

¿Cómo surge tu participación en esta exposición?

Por redes de creación donde lo fundamental es establecer una plataforma de colaboración, interacción y sobretodo retroalimentación.

Me parece necesario y relevante ser partícipe de un proyecto que apunta al rescate de la orfebrería como “lenguaje” llámese artístico, creativo, exploratorio o innovador, un espacio donde se rescata y valora tanto la tradición, como las propuestas más contemporáneas y arriesgadas.

¿Qué caracteriza a tu obra en términos formales y conceptualmente?

Mi propuesta apela a la fragilidad de la orfebrería en el ámbito de las artes visuales a partir de la imagen o concepto “quiltro” (planteado por Joya Brava) como un ser abandonado y maltratado en su propio territorio. Podríamos hablar de territorialidad y desterritorialidad…de segregación y marginalidad, de destierro, uso y abuso. Realidades paralelas y convergentes que han generado plataformas de reflexión y discusión en diversas áreas del conocimiento.

En ese sentido la orfebrería también se ha ido posesionando en cuanto recurso estético, a modo de “sebo”. Ya que podríamos hablar de la orfebrería como una especie de “gancho” en cuanto producto “lindo” del arte. Existe un concepto arraigadísimo que relaciona la orfebrería-joyería con algo bello y agradable, “precioso”, obviando su ingerencia en un sinnúmero de innovaciones técnicas y estéticas, para no hablar de la economía, con los flujos de metales y poder.

¿Cómo se inserta tu obra en el marco de esta muestra que reúne las propuestas de 35 expositores?

Ya no se insertó, con suerte fue enviada una sustituta, ya que la original fue hurtada desde mi taller (contingencia social) ante lo cual reflexiono…: “haberla hecho en serie…al menos tendría una copia!” he ahí la importancia de la matriz y el patrón, la creación en molde con sus variables, pero patrones al fin.
Volviendo a la gran convocatoria (no sabía que eran tantos, y, a propósito, cuantos exponen anualmente en Arco- España?)
Mi trabajo, obviamente desvaría y no se integra del todo en esa jauría, manada o banda de quiltros, tal como ocurre en otros aspectos de la vida, pero el ejercicio de correr con ella, me basta y motiva. A ver quién ladra más fuerte…(en plan broma..!)
Los dos trabajos fueron realizados en base al ensamblaje, intervención y ‘con’-sentido de los materiales, son piezas ‘únicas’ pero difícilmente se aceptan como tales dentro de la joyería y orfebrería tradicional cuyos principios llegan a hermanarse con la arbitrariedad de las artes visuales.
Bueno, en términos conciliadores, creo que esta instancia no deja de ser importante, existe mucha ilusión en lo que se refiere al reconocimiento del orfebre-joyero-artista, pero no me quedan claros los objetivos de la muestra organizada por Joya-Brava y la necesidad de insistir en los mismos formatos y soportes. Será que el abuso de lo heterogéneo cae en una confusa diversidad…?

¿Cuál es la línea curatorial que propusieron los organizadores?

Mira… como en toda organización incipiente, la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos Chilenos “Joya Brava”, los criterios estéticos, a mi parecer, están en proceso de asentamiento, por lo tanto, a mi parecer no existen criterios establecidos, más bien una tendencia a generar redes, o una especie de rizoma orfebre….
La heterogeneidad es lo que puede potenciar o destruir un sistema, he ahí lo interesante, ¿hasta que punto se puede trabajar con tantos puntos de vista diferentes?, me suena a contingencia social….insisto. No veo elementos troncales, salvo la ansiedad por el reconocimiento o la necesidad de la creación de otro mercado del arte abocado a estos productos.

Ciclolpe - cobra

2011-12-03T21:40:00.000-08:00

Académica del Departamento de Artes Visuales:
Tanya Maluenda obtuvo segundo lugar en Concurso de Creación en Cobre

Como "un aparato algo curioso y de rasgos lúdicos" Tanya Maluenda a "Cíclope-cobra", obra con la que obtuvo el II lugar en la mención Escultura del Concurso de Creación en Cobre.

Enlaces relacionadosConcurso de Creación en Cobre en sitio web del MACAlrededor de 250 obras participaron en el Concurso de Creación en Cobre que, por segundo año consecutivo, organizó Minera Los Pelambres y el Museo de Arte Contemporáneo. El objetivo de este certamen, que también contempló la exhibición de las obras seleccionadas, fue estimular a los artistas nacionales en la creación de diseños contemporáneos en cobre.

Cíclope-cobra es el nombre de la obra con que Tanya Maluenda, académica del Departamento de Artes Visuales, obtuvo el segundo lugar en la mención Escultura del Concurso de Creación en Cobre, certamen que organizó Minera Los Pelambres y el Museo de Arte Contemporáneo, MAC. "Generalmente se pone en duda la transparencia en este tipo de convocatorias -y de otras tantas que todos conocemos- que inevitablemente forman parte del llamado sistema del arte. Entonces, por un lado, el hecho de participar te permite confirmar la necesidad de éstos o su falacia", dice esta académica al preguntarle por los motivos que la impulsaron a enviar una obra a este certamen que, en su segunda versión, recibió alrededor de 250 propuestas que concursaron en las menciones Escultura y Orfebrería.

Junto a ello, también "corroborar que el vínculo o colaboración arte-empresa genera dinamismo y, sin duda, estimula el desarrollo y la experimentación del lenguaje del arte como parte fundamental de la sociedad que siempre se ha visto menoscabado en términos de inversión económica", añade Tanya Maluenda al referirse al origen de este concurso que finalmente entregó tres premios y dos menciones honrosas por cada una de las dos categorías contempladas, y que tenía como objetivo estimular a los artistas nacionales en la creación de diseños contemporáneos en cobre, material "amable y con presencia si se lo sabe tratar", dice esta artista que ya había realizado algunos proyectos con este material, como grabados de pequeño, mediano y gran formato, y una instalación titulada Los Antemundos de la Luz.

Esta última, exposición que se exhibió en 1999 en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales, "incluía proyección audiovisual y un objeto vinculado al ámbito de la metalurgia como una lámpara de carburo, y fue fundamental en el desarrollo de las posteriores propuestas porque, desde esa experiencia, el abanico de posibilidades se presentaba tentadoramente interesante en cuanto a formatos, usos y metáforas", explica esta profesora del Taller de Orfebrería que obtuvo el II lugar en la mención Escultura. De allí que a Tanya Maluenda le parezca irrelevante lo referido a las categorías de este concurso, puesto que, "desde mi punto de vista, son lenguajes que pueden interactuar e incluso potenciarse entre ellos. La metodología de disección y jerarquización no permite retroalimentación", dice.

Así, varios elementos componen la estructura de Cíclope-cobra, "un aparato algo curioso y de rasgos lúdicos que parece imposible de desvincular de estos graciosos recursos estéticos donde se esconde la cruda realidad de la metalurgia", señala Tanya Maluenda sobre su obra, agregando respecto al proceso de creación que éste "significó enfrentarse y reflexionar en torno a una materialidad concreta, utilizando piezas derivadas del mundo del cobre tanto en su uso doméstico-decorativo así como industrial". El título de la obra, en tanto, alude a "esas distintas dimensiones del ciclo del cobre que cobra vidas como los cíclopes, donde una mirada unilateral es el centro de observación y control, pieza fundamental del eje económico que rige la explotación y sostiene la dependencia disfrazada de progreso y tecnología", concluye.

Texto: Isis Díaz López / Periodista Facultad de Artes
Fotografía: Cortesía MAC

Viernes 23 de septiembre de 2011

Specularis

2011-12-03T20:47:00.000-08:00

En el marco de la muestra de artistas contemporáneos chilenos Postulaciones 2011:
Tanya Maluenda expone "Specularis" en MAC Parque Forestal

La propuesta de esta académica se exhibirá hasta el 4 de diciembre en el MAC Parque Forestal, en el marco de la muestra de artistas contemporáneos chilenos Postulaciones 2011.

"Specularis" se origina a partir de la constante preocupación de Tanya Maluenda sobre la situación social y al imaginario que rodea y condiciona a la mujer y al concepto de lo femenino.

Es "un montaje que involucra al espectador que, mientras observa y escudriña los aparatos, se encuentra con su imagen y su mirada", dice Tanya Maluenda sobre su propuesta.

Enlaces relacionadosSitio web del MACLa académica del Departamento de Artes Visuales exhibe actualmente "Specularis", propuesta en la que reflexiona en torno al imaginario que rodea y condiciona a la mujer y al concepto de lo femenino. La obra se exhibirá hasta el 4 de diciembre junto a las propuestas de Bernardo Oyarzún, Demian Schopf, Caterina Oxley, Cristóbal Gazmuri, Rodrigo Tisi y Javier Rioseco.

"No son precisamente obras u objetos dispuestos al interior de una vitrina. Specularis es un todo, un políptico bidimensional que abarca aproximadamente siete metros, compuesto por objetos, telas con texturas opuestas, superficies reflectantes y una base de sonido que complementa y a su vez interrumpe, para bien o para mal, la percepción del espectador", explica Tanya Maluenda sobre la propuesta que exhibe en el MAC Parque Forestal, la que se traduce en una serie de composiciones especulares realizadas con espéculos ginecológicos que instaló sobre piel sintética blanca y sobre tela de mantel doméstico, intercalando cada uno de estos cuadros con una superficie reflectante de acero inoxidable.

Esos instrumentos médicos, que en la propuesta de esta profesora adquieren la categoría de objetos estéticos, están profundamente vinculados a "la historia de la mujer como objeto-sujeto, condición de sujeción que tiene que ver más con su capacidad reproductiva que con el universo estético-ortopédico de las apariencias", señala esta artista que lleva varios años investigando y reflexionando en torno a esta problemática, un trabajo que comenzó a desarrollar en el marco del Magíster en Artes Visuales que hizo en la Universidad de Chile y que siguió profundizando en el Doctorado en Bellas Artes que realizó en la Universidad de Granada, el que finalizó con una tesis titulada: El cuerpo femenino como fetiche.

De allí que Specularis haya surgido a partir de la constante preocupación de Tanya Maluenda sobre la situación social y al imaginario que rodea y condiciona a la mujer y al concepto de lo femenino "como imagen-cuerpo manipulable", aclara. "En este caso trabajé con lo bidimensional porque permite el uso de estos objetos sujetos a un plano de determinadas características. Las superficies constituyen parte fundamental del sentido de la muestra: piel sintética blanca tipo peluche, textura que se contrapone a la materialidad e historia de los espéculos: fría, violenta y poco acogedora; y tela tornasol también sintética, utilizada en el contexto doméstico, es decir, mantel de uso diario, barato, cursi y con diseño de flores".

Sobre esas superficies se construye la propuesta de esta académica del Departamento de Artes Visuales, la que gira en torno al concepto especular y a sus distintas acepciones. A ello responde tanto el uso de espéculos ginecológicos de distintas épocas y dispuestos en simetría especular o de espejo, como el uso de la superficie reflectante de acero inoxidable, "en un montaje que involucra al espectador que, mientras observa y escudriña los aparatos, se encuentra con su imagen y su mirada", dice Tanya Maluenda sobre su propuesta, cuyo título es el resultado de un juego semántico donde finalmente converge el significado de espéculo y el de especular que, del latín speculari, significa examinar y mirar con atención.

"En este montaje, el espéculo ginecológico es utilizado como objeto simbólico que apela a la urgente necesidad de conocer y reflexionar acerca de la violencia de estos instrumentos como objetos de control social, reproductivo y abortivo, que permiten traficar o procurar provecho, así como examinar y mirar con atención el cuerpo y la vida de quien tiene condición física de 'mujer'", concluye Tanya Maluenda sobre Specularis, la que, en el marco de la muestra de artistas contemporáneos chilenos Postulaciones 2011, se exhibirá hasta el 4 de diciembre en el MAC Parque Forestal junto a las propuestas de Bernardo Oyarzún, Demian Schopf, Caterina Oxley, Cristóbal Gazmuri, Rodrigo Tisi y Javier Rioseco.

Texto: Isis Díaz López / Periodista Facultad de Artes
Fotografías: Cortesía de Tanya Maluenda

Specularis

2011-11-03T21:33:00.000-07:00

Estos objetos-herramientas, a través de los cuales se controla el cuerpo de las mujeres, están profundamente vinculados a su historia como objeto-sujeto. Aquella condición de sujeción tiene que ver más con su capacidad reproductiva, que con el universo ortopédico de las apariencias. Se trata de salir al encuentro y manipulación de estos objetos simbólicos, sometiéndolos a otro orden, como instrumentos que examinan, miran, contemplan, conjeturan.
Comprobado está que la mirada no es objetiva, ni neutra... La sociedad occidental se ha caracterizado por la unidireccionalidad de la mirada, y la univocidad del placer en la contemplación donde la mujer es un objeto pasivo. La dimensión externa del cuerpo femenino a cargo del arte y la dimensión interna de la medicina, se reflejan en el control estético y reproductivo. Mirada que controla e invade más allá de lo simbólico.

Fragilidad especular

2011-11-03T21:11:00.000-07:00

Parecía una ruta tranquila

Tu pelaje brillaba como siempre

Tu sola presencia superaba

Aquellos insoportables protocolos

Nunca tuvimos el privilegio de cruzarnos con tu mirada

De encontrarnos en vano en medio de la nada

Parecías concentrada en lo profundo de tus pasos

O quizás, en lo débil de tus huellas.

"La Candelaria: visiones de un icono trans-cultural".

2011-01-26T23:27:00.000-08:00

El trabajo, financiado por Fondart 2010, consiste en una serie de 15 foto-pinturas de la fiesta de La virgen de la Candelaria, acontecimiento de gran carga simbólica que se desarrolla anualmente el día 2 de febrero en Chanco, Región del Maule. El texto que a continuación se presenta son fragmentos de las reflexiones de Guillermo Machuca, en relación a las imágenes y las operaciones visuales involucradas en la propuesta.

Happening colectivo

Guillermo Machuca

Lo estético desborda el campo mezquino del arte. Ofrece un tiempo real irrepetible para las formas artísticas presentes en el circuito profesional actual. Sin embargo, existen determinadas formas y expresiones que no pretenden otra cosa que representar ciertas experiencias ajenas al lenguaje artístico. Una de ellas, tendría que ver con la imagen gráfica y pictórica. Hermana de la fotografía (con su imagen y su marco, con su soporte y su espacio plano) la representación gráfica y pictórica estaría en condiciones de suspender la temporalidad irrepetible del rito, exaltando sus aspectos figurales, de una manera autónoma, paralela a la realidad.

Los rituales religiosos suelen presentarse como acontecimientos que oscilan entre lo festivo y lo divino, la algarabía y la perversión, lo ingenuo y lo macabro. Se trata, en este sentido, de una oscilación que debe ser leída más allá de toda lectura construida baja la mala fe o los principios morales. Gran parte del expresionismo pictórico no pretende reflejar la realidad tal cual; a lo más se esmera en representar los aspectos más jocosos, descarnados o patéticos de la vida (como la soledad o la pertenencia a un cuerpo henchido de códigos gregarios).

U.M.

2010-01-27T01:57:00.000-08:00

En su forma extrema, la imagen corporal y la manipulación física, tal como una corriente galvánica, las nanotecnologías del pensamiento, las mesoterapias láser, están inevitablemente unidas al lamento patético de la muerte... mientras la niña intenta regresar a la tierra.

2009-01-27T02:41:00.000-08:00

Susana y los viejos, 1610.

de Artemisia Gentileschi, cuya vida no fue nada fácil...

Como la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes eran sólo un derecho de hombres, a ella le estaba prohibido y su padre contrató un profesor privado, llamado Agostino Tassi. Con el que su padre estaba trabajando en la decoración de un palacio en Roma. Pero la educación de la niña a cargo del supuesto profesor terminó en una violación. Hecho que ocurre en 1612. Y el susodicho, prometiendo salvar su reputación, promete casárse con ella y luego renegando de su promesa, porque ya estaba casado. El padre de Artemischia lo denunció ante el tribunal papal. Y la instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi era un turbio de cuidado. Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos — una tortura particularmente cruel para un pintor. De esta manera se pretendía verificar la veracidad de sus acusaciones, pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta. El colega de su padre, a quien le encargó su educación, fue condenado solo a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios, es decir, nada...

2009-01-26T23:22:00.000-08:00

La idea de la belleza es una forma defensiva de ignorar la fealdad del sexo y de la nalturaleza. Camille Plagia. 1990.

Anti-oda a la tontera estética... Orlan.Una valiente.

2009-01-26T23:19:00.000-08:00

Las hijas de Leucipo... puede la historia estar orgullosa de la violencia?

2009-01-26T23:16:00.000-08:00

cultura intercrural

2008-12-03T16:20:00.000-08:00

Judith decapitando a Holofernes. Artemisia Gentileschi.1620.

La historia en el Antiguo Testamento nos cuenta de Holofernes, un general enviado por el rey sirio Nabucodonosor con 120.000 hombres a conquistar Betulia. Después de 33 días de asedio y cuando la ciudad estaba a punto de rendirse, Judit, una joven viuda, se presentó ante el sacerdote Ozías ofreciéndole salvar la metrópolis. Con su criada, Judit fue al campamento de Holofernes y le pidió asilo con la condición que le permitiera salir a rezar fuera del campamento. Seducido por su belleza, el general le organizó una fiesta y durante la cena, mientras estaban solos, ella tomó su espada y lo decapitó, huyendo con la cabeza en una bolsa y sin ser detenida por los guardias ya que tenía permiso para orar en el campo.
Cuando descubrieron a Holofernes decapitado, sus tropas huyeron dejando valiosos tesoros. Judit fue recibida como una heroína en Betulia, y la historia cuenta que nunca volvió a casarse, que repartió entre los pobres los bienes de su marido y que vivió hasta los cien años. Ésta es la historia detrás del cuadro más famoso de Gentileschi, el que pintó cuando tenía 23 años.

La mirada fragmentada

2008-10-11T13:07:00.000-07:00

A partir de un amplio registro de imágenes realizado anteriormente se han seleccionado una serie de imágenes con distintos niveles y grados icónicos. Procedente de las urbes, de la naturaleza orgánica que otorga el territorio geográfico, de sus habitantes, de sus flujos de cultura. Las tomas fotográficas directas, como unidades primarias, se convierten por medio de un trabajo de montajes y fundidos en meta-huellas. Unidades complejas, cuya rearticulación visual, posiblemente infinita, proponen un palimsesto flexible, una corporalidad cultural en movimiento.

La mirada fragmentada

2008-10-09T21:25:00.000-07:00

Volvemos a La mirada Fragmentada...

Ortopedias Estéticas

2008-10-09T21:00:00.000-07:00

El proyecto Ortopedias Estéticas aborda reflexiones en torno a la necesidad del proceso de desplazamiento de la joya tradicional hacia un medio de creación y reflexión en interacción con su soporte histórico: el cuerpo humano femenino, la percepción de su imagen y la construcción de su imaginario en la cultura occidental.

Ortopedias estéticas

2008-10-09T20:59:00.001-07:00

A través de un trabajo fotográfico de carácter experimental, la joya se convierte en una huella diferida sobre el cuerpo, una visualidad que exhibe entidades fragmentadas e intangibles donde se evidencian contrastes dialécticos entre lo frío y lo cálido, lo vivo y lo inerte, la defensa y el ataque, la tensión y el reposo.

La naturaleza de este híbrido nos dirige al encuentro de diversas cicatrices en la historia del esfuerzo metamórfico del cuerpo, cicatrices que vienen a funcionar como huellas sobre una matriz.

Ortopedias estéticas

2008-10-09T20:58:00.000-07:00

Nuestro cuerpo híbrido se presenta entonces como un doble, a la vez cuerpo viviente procedente de una naturaleza orgánica y cuerpo enfático marcado por su función de objeto artificial, una apariencia de corporalidad, donde la fijeza transmuta en movimiento cada vez que es posible la emergencia del aspecto siniestro o misterioso, activando ese malestar que se hace presente cuando estamos ante el Otro...

Ortopedias estéticas

2008-10-09T20:52:00.000-07:00

Ortopedias Estéticas es un proyecto que involucró al menos tres o cuatro dimensiones, y, por ello, cronológicamente extenso. Una inquietud que derivó en una experiencia concreta y material donde se forzaron límites técnicos pero sobretodo los conceptuales, pues todavía es posible una nueva reflexión que no pretenda necesariamente su justificación.

Ortopedias estéticas

2008-10-09T20:51:00.000-07:00

La mirada fragmentada

2008-10-09T17:46:00.000-07:00

Ronda... la última serranía, el último espacio, la señal perdida, desde donde no nos volveríamos a oler, a mirar de verdad y a defender a los nuestros... En la serranía de Ronda la historia ha sido egoísta, puesto que la historia la construye la gente, pero la historia nos devora si no le hacemos frente...

La mirada fragmentada

2008-10-09T16:52:00.000-07:00

La mirada fragmentada

2008-10-09T13:54:00.000-07:00

La Mirada Fragmentada es otro proyecto que incluye cierta tecnología digital, pero sobre todo inserción. En un intento de lograr con el entorno, supuestamente básico, una nueva estructura. Los códigos están, pero no todos los leemos igual. A pesar de las instituciones, los códigos no deben leerse ni comportarse como enemigos. Lo mejor de la guerra puede ser el juego...!

La mirada fragmentada

2008-10-09T13:32:00.000-07:00

Toda devoción extrema tiende a la enfermedad. Tanto que puede llegar a definirse como una manifestación clínico-religiosa... y en rebajas!

Gráfica Humana

2008-10-08T00:54:00.000-07:00

La serie de pinturas Gráfica Humana nace de la necesidad provocada por las imágenes que diariamente en la prensa insisten en revolcarse frente a nuestra mirada incólume. Temas, problemas y personajes son presentados de manera casi radiante y espectacular, bajo la fórmula hollywoodense, regida por héroes y antihéroes... revelando un registro y procesamiento a lo menos arbitrario... La producción de imágenes es vertiginosa, y la cuestión es saber cómo podemos reconstituirlas en formas nuevas sin que se conviertan en un lenguaje estereotipado o comercial, deshacer los lazos existentes y componer otros, oponiéndose a la fórmula en que se transmite la información.

Se trata de plantear otra mirada del acontecer humano, una dimensión que no se agote en su sola representación, y que permita reflexionar acerca de la realidad y la ficción, del registro y la creación.

Granada, marzo 2006

Gráfica Humana

2008-10-08T00:31:00.000-07:00

Gráfica Humana

2008-10-07T09:20:00.001-07:00

Gráfica Humana

2008-10-07T09:20:00.000-07:00