Fragilidad Especular - Exposición "Quiltro. Diseñando la nueva joyería"

"Quiltro. Diseñando la nueva joyería",

¿Cómo surge tu participación en esta exposición?

Por redes de creación donde lo fundamental es establecer una plataforma de colaboración, interacción y sobretodo retroalimentación.

Me parece necesario y relevante ser partícipe de un proyecto que apunta al rescate de la orfebrería como “lenguaje” llámese artístico, creativo, exploratorio o innovador, un espacio donde se rescata y valora tanto la tradición, como las propuestas más contemporáneas y arriesgadas.

¿Qué caracteriza a tu obra en términos formales y conceptualmente?

Mi propuesta apela a la fragilidad de la orfebrería en el ámbito de las artes visuales a partir de la imagen o concepto “quiltro” (planteado por Joya Brava) como un ser abandonado y maltratado en su propio territorio. Podríamos hablar de territorialidad y desterritorialidad…de segregación y marginalidad, de destierro, uso y abuso. Realidades paralelas y convergentes que han generado plataformas de reflexión y discusión en diversas áreas del conocimiento.

En ese sentido la orfebrería también se ha ido posesionando en cuanto recurso estético, a modo de “sebo”. Ya que podríamos hablar de la orfebrería como una especie de “gancho” en cuanto producto “lindo” del arte. Existe un concepto arraigadísimo que relaciona la orfebrería-joyería con algo bello y agradable, “precioso”, obviando su ingerencia en un sinnúmero de innovaciones técnicas y estéticas, para no hablar de la economía, con los flujos de metales y poder.

¿Cómo se inserta tu obra en el marco de esta muestra que reúne las propuestas de 35 expositores?

Ya no se insertó, con suerte fue enviada una sustituta, ya que la original fue hurtada desde mi taller (contingencia social) ante lo cual reflexiono…: “haberla hecho en serie…al menos tendría una copia!” he ahí la importancia de la matriz y el patrón, la creación en molde con sus variables, pero patrones al fin.

Volviendo a la gran convocatoria (no sabía que eran tantos, y, a propósito, cuantos exponen anualmente en Arco- España?)

Mi trabajo, obviamente desvaría y no se integra del todo en esa jauría, manada o banda de quiltros, tal como ocurre en otros aspectos de la vida, pero el ejercicio de correr con ella, me basta y motiva. A ver quién ladra más fuerte…(en plan broma..!)

Los dos trabajos fueron realizados en base al ensamblaje, intervención y ‘con’-sentido de los materiales, son piezas ‘únicas’ pero difícilmente se aceptan como tales dentro de la joyería y orfebrería tradicional cuyos principios llegan a hermanarse con la arbitrariedad de las artes visuales.

Bueno, en términos conciliadores, creo que esta instancia no deja de ser importante, existe mucha ilusión en lo que se refiere al reconocimiento del orfebre-joyero-artista, pero no me quedan claros los objetivos de la muestra organizada por Joya-Brava y la necesidad de insistir en los mismos formatos y soportes. Será que el abuso de lo heterogéneo cae en una confusa diversidad…?

¿Cuál es la línea curatorial que propusieron los organizadores?

Mira… como en toda organización incipiente, la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos Chilenos “Joya Brava”, los criterios estéticos, a mi parecer, están en proceso de asentamiento, por lo tanto, a mi parecer no existen criterios establecidos, más bien una tendencia a generar redes, o una especie de rizoma orfebre….

La heterogeneidad es lo que puede potenciar o destruir un sistema, he ahí lo interesante, ¿hasta que punto se puede trabajar con tantos puntos de vista diferentes?, me suena a contingencia social….insisto. No veo elementos troncales, salvo la ansiedad por el reconocimiento o la necesidad de la creación de otro mercado del arte abocado a estos productos.